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>MartinFG steht Rede und Antwort im Sinne des Reichtums von Musikproduktionen< Wozu die hochwertigen Mikrofonvorverstärker? |
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Wozu die hochwertigen Outboards? Wieso noch zusätzlich analoge Kompressoren und Eqs dazunehmen wenn alles im Computer gemacht werden kann? Das Grundlegende ist, dass digitale Dynamics und Eqs den analogen Geräten nachempfunden sind. Was auch heißt, sie emulieren sie nur und werden nur mit sehr hoher Rechenleistung ihren Vorbildern ähnlich. Den lebendigen und organischen Klang, den wir gewohnt sind zu hören und auch hören wollen, weil das als Mensch unsere Natur ist, bekommen wir entweder emuliert durch leistungsfähige DSP (Digital Signal Processor) Systeme oder eben real durch die original analogen Outboard Geräte. Die Schwierigkeit bei digitalen Systemen ist die Emulation zum Klingen zu bringen - ein Vorgang der bei analogen Geräten "automatisch" erfolgt. Digital klingt normal nicht; Es ist eine Addition von 0en und 1en. Analoge Geräte bestehen aus Schwingkreisen, Spannungsteilern und Verstärkern, die deren Verhalten prägen und ihnen ein eigenes "Leben" geben. Kein analoges Gerät klingt genau wie das andere. Das gibt einer Produktion auch Lebendigkeit! |
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Wozu die hochwertigen Hallgeräte? Was ist der Unterschied zu den Plugins? Ich habe noch keinen Plugin Hall gehört, der nur annähernd an ein Rackgerät wie beispielsweise Lexicon, T.C. Electronic oder Yamaha Rev7 herangekommen ist. Wie soll auch der CPU eines Computers die komplexen Rechenoperationen durchführen für die er nicht gebaut wurde. Rackhallgeräte haben eine viel höhere Leistung, da sie ihre Berechnungen auf DSPs (Digital Signal Processor) durchführen. Um einen transparenten und realistisch tief klingenden Raum künstlich zu erschaffen sind enorm viele Rechenoperationen nötig. Vorallem wenn der Hallraum nur kurz nachklingt, müssen die ERs (Early Reflection) tief genug berechnet sein. Ein Computer Plugin kann das gar nicht ausreichend schaffen! Der Raum wird dann weder transparent noch tief und kleistert alles im Mix zu. |
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Wie ist der Arbeitsablauf im LTS? Wie ist eine typische Aufnahmesituation? Für die Aufnahme werden im LTS nur hochwertige Mikrofone und Preamps verwendet. Der Arbeitsablauf richtet sich nach den Wünschen der Musikern und den Anforderungen der Produktion. Je nach Produktionsweise können die Tracks live oder im Overdoub-Verfahren eingespielt werden. Jedes Verfahren hat seine eigene Charakteristik und ist wegweisend für das Endprodukt. Live-Sessions sind durchaus noch in Mode. Wie George Massenburg (Produzent, Techniker und Eigentümer von GML) vor kurzem über Live-Sessions auf der AES (Audio Engeneering Society) in Wien erzählt hat: "Übersprechen ist etwas wundervolles, es gibt der Aufnahme so viel Lebendigkeit [sinngemäß übersetzt]". Was jetzt aber nicht heißt, dass Overdoub-Sessions keine Lebendigkeit haben! Das meiste was wir heutzutage hören wurde so produziert. Es ist im allgemeinen eine entscheidente Frage, wie wohl sich Musiker in einem Studio fühlen und ob ihre Wünsche diesbezüglich erfüllen werden können. Mir ist es immer Wichtig die Stimmungen optimal entfalten zu lassen. Schließlich ist dies der kreative Prozess, den wir alle miteinander durchleben. Zur Arbeitsweise selbst kann ich sagen, dass ich im Grunde das meiste im 50qm Raum aufnehme, in dem sich auch die Regie befindet. Also ein EinRaumKonzept. So können am besten alle zusammenarbeiten. Gitarren- und Bassverstärker stelle ich beispielsweise gerne in den seperierten Aufnahmeraum, um diese dann in der Regie optimal einstellen zu können. Gitarristen und Bassisten spielen ihre Instrumente aber gemütlich bei mir in der Regie über die Monitore ein. Vocals und Drums nehme ich bei Overdub-Aufnahmen auch in dem dafür abgestimmten 50qm Raum auf. Bei Live-Sessions nütze ich beide Räume, um die Band optimal aufzuteilen und die beste Balance für den Sound zu finden. Wie geschieht der Mixdown? Für den Mixdown werden im LTS die passenden High-End Outboards verwendet. Das Herzstück ist die Mackie D8B Konsole, die auf 48 Kanälen vollständig mit Compressoren, Gates und 4-Band-vollparametrischen Eqs ausgestattet ist. Also kein Mischen mit Plugins am Computer in der DAW (Digital Audio Workstation) mit CPU-Leistung, sondern alles auf der komplett mit DSPs (Digital Signal Processor) ausgerüsteten und extrem leistungsfähigen Mackie Konsole. Zeitlich gesehen dauert ein Mixdown fast genauso lange wie die Aufnahmen selbst. Es ist wie Kochen oder ein Bild malen. Wenn die Zutaten einmal passen, musst noch der Braten zubereitet werden. Hier und dort noch ein wenig würzen und am Schluss noch einmal kurz anbraten. Wird im LTS auch gemastert? Das Leisure Time Studio ist ein Aufnahme- und Mixdown-Studio. Masterings werden grundsätzlich außer Haus von renommierten Masteringstudios durchgeführt. Dies dient außerdem zur Qualitätssicherung. Schließlich ist der Sinn hinter einem Mastering, dass noch jemand mit "frischen Ohren" über die Produktion geht und ihr den letzten Schliff verleiht! |
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Wie viel Zeit braucht eine Produktion normalerweise? Wie viele Stunden und Tage werden durchschnittlich im Tonstudio verbracht? Das hängt ganz von der Art der Produktion ab. Wenn man beginnt ins Detail zu gehen und an Interpretationen arbeitet, dauert es meist länger, weil es viele gute Möglichkeiten gibt, die Stimmung eines Songs auszudrücken. Auch Tina Turner stand für Songs schon 2 Tage im Tonstudio bis sie mit den Vocals zufrieden war, und das nicht, weil sie eine schlechte Sängerin ist! Die Zeit ist wohl ein ganz wesentlicher Faktor, der in keinem Fall zu kurz ansetzten sein sollte. Hier entscheidet sich auch, wie ausgefeilt die Produktion am Ende sein wird. Ich plane pro Song auch immer noch extra Zeit ein, um zusätzliche Effekte aller Art, Synths und Percussions einzuspielen. Die Qualität einer Produktion steigt deutlich, je mehr Zeit investiert wird. Bei einer normalen Overdoub-Session für einen Pop/Rock-Song gehe ich in etwa von 5 Tagen Studiozeit für Aufnahme und Mixdown aus. Jedes Instrument hat seinen eigenen Klang und dieser muss erst richtig eingestellt werden. Sowohl passend am Instrument selbst als auch über die Mikros. Eine Schlagzeugaufnahme mit einem Standard-Set findet im LTS nicht unter 12 Mikrofonen statt. Diese sind einfach notwendig, um den gesamten Klang richtig einfangen zu können, den wir zuvor im Detail abgestimmt haben. Auch Gitarren- und Bassamps benötigen in der Regel mehr als ein Mikrofon, für das richtige Soundergebnis. Für Vocals muss auch erst das passende Mikrofon gefunden werden, denn jede Stimme ist anders und jede Produktion verlangt ihren eigenen Sound! Wie sieht der zeitliche Ablauf einer Produktion aus? Wenn wir also die LeadSheets für einen Song festgelegt haben beginnen wir am ersten Tag in der Regel mit dem BasicTrack (Gitarre LeadVox und Klick). Dies finde ich besonders wichtig um für die Overdubs eine Stimmung zu schaffen und es den Musikern zu ermöglichen dem Bogen der Musik spielend zu folgen. Danach machen wir die ersten Overdoubs mit Schlagzeug und Bass (gleichzeitig oder getrennt); So sollte am Ende des Tages die Rhytmussektion fertig sein. Am zweiter Tag perfektionieren wir - falls es nötog sein sollte - den Bass und beginnen die Gitarren einzustellen und aufzunehmen. Danach sollten noch ein paar Stunden Zeit sein, um dem Song noch ein paar Zusätze mit Keys, Synths, Streichern, Percussions und Ideen zu geben. Am dritten Tag sind alle Vocals an der Reihe; LeadVocals, BackgroudVocals, deren Doppels und sonstige Einfälle. Die Zeit nehmen wir uns hier, um ausgiebig an der Stimmung und Interpretation zu arbeiten. Danach folgen 2 Tage Nachbearbeitung und Mixdown. Bei EP- und Albumproduktionen erspart man sich in der Regel einige Zeit wenn man die Aufnahmen blockt, da nicht ständig umgebaut und neu eingestellt werden muss. Viele Ideen entstehen auch erst während des kreativen Prozesses im Studio. Ich bin immer dafür Vieles und vorallem Neues auszuprobieren, weil es einfach für die Sache steht. Und am Ende sind es genau diese Kleinigkeiten und Entwicklungen, die den Song noch interessanter und zu einem Unikat machen! |
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Wie wichtig ist es einen Produzenten zu haben? Was sind die Aufgaben die ein Produzent erfüllen muss? Es ist extrem wichtig jemand außenstehenden zu haben, der sich noch einmal die Songs anhört und objektive Vorschläge zu dem Projekt bringt. Ebenso ist die Soundfrage eine ganz wichtige, die es zu klären gilt. Welche Soundvorstellungen bestehen in der Band oder hat der einzelne Künstler? Und welche vertreten auch deren Image? Dies alles unter einen Hut zu bringen und Entscheidungen zu treffen ist die Aufgabe eines Produzenten. Im Grunde sollte es jemand mit objektiven Blick auf das Projekt sein, der mit allen betreffenden Materien vertraut ist und das Genre gut kennt. Gelegentlich machen das auch Künstler selbst. Wenn ein Künstler gerne hätte, dass ich die Produktion übernehme, mache ich das sehr gerne. Wenn ich etwas produziere, dann arbeite ich sehr eng mit den Künstlern zusammen, um den passenden Weg zu finden und treffe nie Entscheidungen über beteiligte Köpfe hinweg. Schließlich wollen wir Gefühle transportieren und das funktioniert nur in einer menschlichen Zusammenarbeit. Dann wird die fertige Produktion auch andere Menschen berühren, ehrlich sein und Erfolg haben. |
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